Je
reviens un moment sur Colorature qui paraît en 1977 chez Gallimard
après la publication de quelques plaquettes chez d’autres éditeurs de
poésie. Étranges poèmes. Est-ce une fresque florentine, une partition
mozartienne ou une élégie dédiée à la seule Poésie ? Colorature
est un chant lyrique, une voix qui utilise les mots comme les notes de
musique afin de déclencher en nous des sentiments. Pour aborder l’œuvre
d’Alain Duault, le lecteur peut commencer par écouter ce qui lui
parvient, en vrac, et se laisser porter par des harmonies qu’il reconnaît
comme siennes. Une fois intégré le plaisir de ce chant que l’on peut
clamer à haute voix en essayant d’en capter toutes les vocalises, les
mots se détachent, scintillent, nomment ; on peut au besoin se
servir de son métronome intérieur, on le doit même, pour en suivre le
rythme et préciser ses propres sensations. Des passages entiers sont déclinés
« en familles » de sons et de sens ; allitérations et
assonances nous aident à suivre la partition et les mots surgissent en série ;
pour exemple voici, en cascade, des mots choisis par le poète pour
un poème de ce premier livre important qu’est Colorature, les
voici : soie, mohair, tussor, laine, moire, tulle, cachemire et ces mots
se prennent en bouche avec beaucoup de gourmandise. Cette manière, Alain
D. la garde jusqu’à aujourd’hui et avec toujours plus de maîtrise.
Comme un chanteur roule les mots qui accompagnent la musique, le poète
associe entre eux une pléiade de signes pour nous permettre d’approcher
sa constellation. On peut évidemment comparer le chant poétique
d’Alain Duault à la seule musique, mais si notre poète est lié à
l’opéra par tous les pores de sa peau, c’est que pour lui, musique et
mots s’unissent pour nous délivrer l’émotion, la connaissance, le
partage et l’amour qui prennent naissance au plus profond de l’œuvre
au noir tout autant que de l’œuvre au jour. Opéra, « operare »,
c’est à dire œuvrer dans la matière du chant lyrique.
Colorature
fascine par le défilé des références tirées du catalogue passionnel
et professionnel du poète. On le sait, il est l’un des grands spécialistes
de l’opéra et son poème est nourri de cette passion. Il est donc
naturel de le retrouver dans ses fantasmes et ses rêveries comme dans ses
interrogations fondamentales. Lieux, personnages célèbres, divas, événements
de société, faits d’états politiques, sentiments, paysages,
obsessions se côtoient dans ce livre, créant un univers singulier, créant
une expression unique. Les références culturelles et artistiques y sont
abondantes, mais nul n’est obligé de tout savoir, nul n’est contraint
d’embarquer sur le radeau d’Ulysse où d’avoir voyagé avec Dante et
Virgile pour entrer dans le poème d’Alain Duault ; il est vrai que
cela peut aider. Nous sommes dans un chant de vie, un chant appelé par
les Sirènes et auquel le poète répond. Alain D. ne va pas chercher ses
mots dans de vieux parchemins jaunis ou des coffres cadenassés. Ses mots,
ses lieux, ses personnages, ses images tourbillonnent autour de lui, ils
sont l’instant présent, s’installent dans sa bouche, lui caressent
les paupières, escaladent son dos et sont régulièrement visités. Ils
vivent avec lui, s’enthousiasment avec lui et trouvent place dans son
panthéon pour nous communiquer une véritable flambée de poèmes.
La
période importante de Colorature ne sera pas oubliée. Alain D.
dit et je le cite, que ces poèmes-là sont « les premiers pépiements
d’un oiseau qui s’enivrait de son chant » pépiements
qui deviendront très justement le Chant. En exergue à son recueil
Le jardin des adieux, il cite Cioran qui écrit : « Je
ne peux faire la différence entre les larmes et la musique ».
Il nous semble bien que le lyrisme d’Alain Duault soit parfaitement
perçu dans ce concept. Chant, musique, poésie conduisent une émotion
qui peut faire jaillir des larmes. Pourquoi n’aurait-on plus le droit désormais
de pleurer d’émotion, de prononcer le mot amour, de concilier fraternité
et beauté ? Pourquoi n’aurions-nous plus le droit au chant et à la
lyre d’Orphée si toutefois nous les consommons avec modération. Le poète
nous dit : « Nous ne saurons plus ce qui tremble »
et je me permets d’ajouter : si nous ne savons plus ni écouter,
ni voir, ni trembler nous-mêmes.
L’emportement, la flamme sont inséparables de toute révolte
critique. Convaincre, faire partager intimement sa position demande une
force de conviction indissociable du lyrisme et l’on peut dire
qu’Alain Duault sait nous faire partager ses propres révélations. Il
nous les communique avec ferveur quand il nous parle de Chopin et de
George Sand, de Don Giovanni ou de Violetta, il fait de même quand il se
livre et nous livre son espace poétique.
Si
crier doit m’exploser la gorge
Je
renaîtrai de l’eau
De
la femme
Du cri
« Soif des soifs » p.1
2-
De la femme, de l’amour et du drame
Presque
tout, chez Alain Duault, vient de la femme, celle qui conçoit, celle qui
porte, celle qui donne naissance.
Sans elle, nous
ne serions pas. La femme, sujette aux marées, alunée aux menstrues
jusqu’à l’eau fœtale, gloire de la femme, image maternelle associée
à la mer « dont la voix (lui) paraît encore dans le ressac »
(Soif des soifs p. 2), ce
ressac de l’amour, ce va et vient charnel que l’on trouve dans la
texture même de son poème. La chair du poème et la chair de la femme
sont pénétrées et fécondées au même titre : pour tisser le
chant, accueillir le cri, multiplier jubilation et bonheur jusqu’au
drame. Ce drame lyrique auquel est exposé l’officiant dans le risque
perpétuel de l’amour, le risque étant bien entendu sa disparition.
Aussi
le poète entend-il cultiver son jardin. Celui des adieux dans lequel le
mensonge apaise les douleurs, ou celui des aveux qui démantèle le
mensonge. Qu’importe celui qui part, qu’importe celle qui abandonne,
la douleur est là qui enracine les souvenirs, qui provoque le poème dans
tous les états de sa matière lyrique.
« Oh
qu’on me dise qu’on m’aime je suis en fin de droits je n’ai plus
que cela ce désir cet effroi d’entrer dans la clarté sans que tu te
souviennes toi ou toi que tu me disais quelque chose d’aimer »
(J.A. p. 15)
J’incendierai
(J.A. p. 3) écrit le poète. N’est-ce pas exaltation lyrique que
ce chant qui dresse sa flamme, exacerbe les tonalités, invite à la
douleur, cette douleur plaisir qui apparaît dans le trop plein des mots,
du poème, du chant. Le lecteur est emporté par la fièvre des mots, par
la marée du poème ; il est souvent absorbé dans le ressac, la tempête,
les bas fonds ; la vague, dans son amplitude maximale l’emporte au
plus haut du ciel.
C’est
pléonasme de dire que le lyrisme est l’enthousiasme, la presque
certitude tout du moins que ce qui est espéré est la meilleure des
choses pour soi-même et pour les autres. Même si l’on s’en abuse
quelque peu soi-même. Il est donc légitime au poème lyrique d’être
emporté et chanté au plus sensible de la voix humaine. Ne manque-t-on
pas d’un peu de lyrisme dans nos sociétés où le pessimisme, le doute,
le catastrophisme sont monnaies courantes. À Cassandre, disons de baisser
la voix et de ne plus déplorer des destinées dont le devenir est
incertain. Un devenir qui s’inscrirait « Sur le papier ruiné
de larmes », écrit
le poète dans Prosoésie (p. 12). Mais les larmes n’effaceront
pas les mots, n’apporteront pas les ruines ; ils renaîtront de
l’eau salée, car ici, les larmes sont nécessaires à l’œuvre du
chant.
Chez
Alain Duault et depuis les premiers poèmes, il n’y a pas de distance.
Alain sait écrire le mot amour et il en est toujours émerveillé.
L’amour d’une femme et pour une femme, l’amour du monde et de
l’humanité. L’amour ne serait-il pas contenu dans quelque chose de la
Beauté ? Dans le flou de la nuit, le poète voit apparaître des
fantômes et des voix s’élèvent pour accompagner son chant. Son chant
peut être entendu tout autant que ses cris qui se maintiennent au plus
haut de sa voix afin de vaincre la noirceur du monde : « Et
s’il me plaît à moi de crier/Ce n’est pas pour troubler les rêves,
c’est pour brûler les cauchemars », écrit-il dans Prosoésie.
On
perçoit parfois dans ses premiers poèmes des accents familiers comme
dans ces vers: « On aime ou on croit aimer et l’on découvre
que rien n’existe ». (p.26 PRO).
Mais
si nous pouvons convenir, que très souvent, la jeunesse est plus inhérente
au lyrisme que l’âge mûr, il semblerait pourtant que, dans cette œuvre,
la maturité n’ait rien à lui envier. Bien sûr avec l’expérience du
vivant, les thèmes ont durci, forci, pris des amplitudes plus
universelles. La société, le monde, le savoir-faire, l’observation
sont facteurs de réflexion. Le poète écrit la mort, le destin,
l’amour (encore et heureusement), la blessure aussi. Il écrit
l’abandon, la séparation, « l’accidente », ce mot
inventé par lui et qui a donné lieu a bien des interprétations, son
sens premier étant parfaitement accolé à la destinée humaine. Le poète
va plus loin. Dans ses derniers livres, un triptyque dont deux volets sont
publiés et un troisième en préparation, Une hache pour la mer gelée
et L’effarant intérieur des ombres, le chant se mêle à la
force du destin, à l’interrogation toujours remâchée, ruminée de ces
mots associés à l’effroi de savoir désormais que le monde est le
monde tel qu’il est et que jamais il ne sera comme on le désire. On
peut toutefois s’en rapprocher pour une fraction d’amour !
Le
monde est noir, gelé, le cœur du monde est noir, gelé, il faut une
hache pour l’ouvrir à la paix alors qu’une rose suffisait jusque là
à le faire trembler. C’est pourquoi le poète se tourne vers son
imaginaire sans se bander les yeux. Il a déjà passé les épreuves, il a
déjà su répondre aux questions en acceptant seulement une tentative de
réponse. Ainsi Alain D. peut accompagner un Guillevic qui écrit dans son
poème Paroi je le cite « Essayer/D’être la
question/Qui s’accepte indemne de réponse ». Sans
certitudes, Alain Duault cerne cette tentative de réponse en persévérant
son exploration de la Beauté même s’il nous dit, je le cite « Comme
un chant bleu d’amertume hallucinée la beauté ». La
beauté et la poésie ne sont pas reçues en images fixes et figées par
des critères prédéterminés par quelques-uns. Chacun doit y trouver ses
repères, semer ses petits cailloux pour en découvrir la demeure.
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Alain Duault et J.M.Maulpoix
Séoul, 2005
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3-
Le chant de la beauté d’Eros
Je
veux m’arrêter un court instant sur la Beauté, un thème que j’ai déjà
développé dans une étude intitulée « Alain Duault :
Explorateur de la beauté. » Beauté, lyrisme, chant,
trois mots conducteurs du poète à l’œuvre. Cette fois j’aimerai
aller un peu plus loin. Car en lisant et en écrivant sur l’œuvre, des
vibrations nouvelles se précisent. Cette alchimie aboutie, réussie,
produite dans le poème par des voix de femmes, des corps de femmes,
d’amour pour la femme, de mots caressants, de sons gourmands, d’appels
sensuels pour la femme mais aussi pour l’espace, la matière, la nature,
le monde, autant d'éléments fondamentaux rassemblés dans la Création,
avec un grand C, cette magie nous plonge, en quelque sorte, dans un espace
d’érotisme. Pouvons-nous alors qualifier cette écriture d’érotisme
lyrique ou inversement de lyrisme érotique?) La force
de cette écriture est de rester érotique, sensuelle et inventive
quand les sujets sont d’une nature plus dramatique, comme dans son poème
de la guerre où l’érotisme est contraint de
s’accoupler à la violence, voire à la brutalité et à la cruauté. On
sait que le deuil, la guerre, la séparation déclenchent des phénomènes
de survie, de vie immédiate et tout simplement d’actes d’amour. Les
titres mêmes des livres sont érotiques : Où vont nos nuits
perdues, Nudités, le jardin des adieux, les titres des suites de poèmes
également comme dans son dernier livre : « aux abeilles du
désir » ou « Jusqu’à
ton odeur ».
L’érotisme
est très présent dans ce dernier livre paru « L’effarant
intérieur des ombres » qui me semble plus encore que dans
les autres livres, traversés de mots charnels. Aux seins glorieux, les
hanches aigues interfèrent en coups de hache brutaux une mer en tempête
et creusée de pluies. Les corps de chair se dessinent dans le corps du
texte, les cheveux, les doigts, les lèvres, les ongles griffent la page,
égratignent la peau et martèlent les os. Vie et mort s’exposent dans l’effarant
intérieur des ombres. C’est aussi nous dit le poète avec une
intense légèreté, « C’est juste un jeune homme qui tend la
main avec une fleur » et raconte l’épopée d’un monde
meurtri, avili qui serait inacceptable s’il n’y avait la poésie.
Comment faire pour garder en soi une utopie optimiste sinon entrer
toujours plus intimement dans cette matière du poème. Alain Duault comme
toujours, prend des risques, il va se saigner aux quatre veines pour
trouver un prénom à l’aurore et faire renaître son monde poétique à
la lumière.
4- En
guise de conclusion ouverte
Comment
aujourd’hui placer cette œuvre dans le fameux lyrisme critique
dont nous parle Jean-Michel Maulpoix ? Il me semble que grâce à cette
avalanche de battements, de sentiments, de sonorités, d’envolées, sans
doute contrôlées mais qui nous paraissent infinies, les poèmes
d’Alain Duault peuvent prétendre au laboratoire de recherche d’un
lyrisme critique. Ils ne s’imposent pas dans une certitude
mais se posent dans un questionnement récurrent. Comment
peut-on dire aussi que l’œuvre d’Alain Duault peut être l’observatoire
d’une vérité, œuvre qui s'avère plus centrée sur le collectif
qu'elle n'y parait et ô combien plus multiforme qu’un nombrilisme
restreint au seul Je ? C’est que, me semble-t-il, trop de
lyrisme tue un lyrisme qui ailleurs ne serait réduit qu'au soi-même. Ici
le lyrisme crée un style soutenu et nous sommes bel et bien devant
l’exposition d’une œuvre d’art. Chaque page est un comme un bijou
ciselé, travaillé minutieusement et frappé d’authenticité. C’est
l’exposition objective/subjective en écho d’une recherche en chemin.
Ce chemin, chaque lecteur peut en tracer les talus piquants ou fleuris. Le
locuteur nous offre la possibilité de le trouver en nous proposant un
objet unique : à nous de devenir les ouvriers de notre propre œuvre
de vie.
Mais
laissons là les commentaires. Il y a la beauté du texte : une
partition, un tableau de maître, une exposition, une caresse, un texte
tout en écoute lyrique, un Poème donc, dans le plaisir et la jouissance
des mots et de la langue. Acceptons simplement de nous faire plaisir,
acceptons de laisser le sens perdre parfois sa route pour cause d'ivresse,
acceptons que dans l’instant de la lecture, le monde du poème soit dans
toute sa beauté.
Alain Duault, nous permet « d’operare », d’œuvrer
dans le chant intime de la matière, il nous laisse vivre notre vie entre
les lignes de son chant et trouver notre respiration sans ponctuation ;
il nous montre une possibilité d’humanisme dans la globalisation d’un
monde où les chiffres et les lettres peuvent devenir fraternels.
Un monde dans lequel et pour lequel le désir devrait rester
unique. Utopie en tension qui prend vie dans le chant. Je citerai une fois
de plus mon cher Guillevic qui écrit dans Sphère :
« Quand le chant n’est plus là
L’espace est sans passion »
La
passion, le chant, le lyrisme seraient-ils ce :
« Trop
de bien trop de mal je ne sais plus ce qui demeure » que
nous pouvons lire sous la plume du poète Alain Duault ? Constat,
plainte ? Non. Plutôt une souffrance qui nous gagne et nous rend
plus conscients, plus actifs, plus tolérants. Il nous faut donc « operare,
œuvrer avec le poète dans le chant lyrique »
S’il faut chanter eh ! bien, chantons et avec force car
pour Alain Duault, la poésie ne sera jamais blanche et sans voix.
Elle sera toujours rouge.
