Parcelles expérimentales, poèmes

par Denis Hamel

Denis Hamel, né en 1973 dans la banlieue de Versailles, vit et travaille à Paris.

Commence à lire de la poésie en 1995, à en écrire en 1999.

A publié quatre recueils de poèmes et un récit dans la petite édition.

Le double été d'Ariane Dreyfus

par Jean-Charles Vegliante

Dans le son d’une voix, un geste, un objet, une parole lue naguère peut résider le point d’incandescence de cette poésie toujours attentive au (faux) prétexte des « occasions ». Occasions en apparence indirectes, procurées plutôt que vécues – mais, pour qui écrit, cela fait-il vraiment une différence ? – et restituées aux poèmes, aux films, aux récits circulant dans notre vaste archi-texte diffus, fait de croisements et de rencontres infinies. Devenues à la fin, comme l’écrivait Oreste Macrí, véritable « seconde nature », et vue la deuxième fois. Point de nostalgie pourtant, car un certain réalisme (un réalisme habité, sans doute), à la fois « rugueux » et plein de retenue sinon de pudeur, sous-tend la narration en vers du dernier recueil d’Ariane Dreyfus. Livre au titre déjà romanesque : Le double été, Le Castor Astral, 2024 (lire la suite...)

Peter Handke, « Dialogues intérieurs à la périphérie » (2016-2021), Verdier, 288 p., 22€

par Carole Darricarrère

Comment passer du coq à l'âne d'un registre l'autre avec la constance du ver à bois et l'élégance de ceux qui, charité bien ordonnée commençant par soi-même, cultivent secrètement leur jardin et creusent l’ironie sans tourner en rond ni enfoncer des plates-bandes ?
Ainsi procède la pensée lunaire sous-jacente dans son flux quasi ininterrompu précédant le style, prospectant le sens, malaxant la question, réfléchissant les objets du réel, ouverte sur elle-même à toute occurrence : par vases communicants, (lire la suite)...

 

• André Vandevenne, Nuages et Cendres

André Vandevenne, dont on trouvera sur ce site trois autres textes, a pris une curieuse habitude : il accompagne ses poèmes d'une bibliographie donnant à entendre l'espèce de conversation  mentale particulière qui nourrit l'écriture, et comme son contrepoint critique ou sa chambre d'échos. Cet usage singulier de la citation, qui enrichit a posteriori la lecture, incite à comprendre combien l'écriture est aussi, en elle-même, une lecture active. Il est particulièrement bienvenu dans "Nuages et cendres" où il semble que se constitue une sorte de choeur venant mobiliser contre l'innommable de la barbarie  quantité de voix.

• Guy Goffette, 18 avril 1947 - 28 mars 2024

Adieu, mon ami.
Tu savais faire rire ta mélancolie.
Et ta voix était chaude au téléphone.
Tu dansais, tu aimais Verlaine et le jazz.
Tu écoutais chanter la langue.
Nous avons souvent voyagé ensemble.
Toujours en partance vers la vie promise.
Il me reste aujourd’hui, en plus de tes poèmes, ce que tu appelais « la mémoire du cœur ».

• Quentin Biasiolo, L'amour s'accorde avec la nuit, éditions L'Harmattan.

par Jean-Michel Maulpoix

Je donne ici à lire le texte de la préface que j'ai eu le plaisir d'écrire pour le premier roman d'un jeune auteur, Quentin Biasiolo :

"Quelle sorte d’île constitue dans la vie plus ou moins morose d’un adolescent la naissance de l’amour ? Quel agrégat inespéré de minutes heureuses ? Quel contraste avec l’ordinaire des jours, et quel secret relief dans leur paysage ? Et, pour commencer, qu’est-ce donc que ce trouble, cette pulsation nouvelle du temps et du cœur ? Avec beaucoup de finesse, Quentin Biasiolo nous mène à travers le dédale de ces questions : son roman d’amour est aussi un livre de pensée : un travail d’analyste des conduites et des sentiments.
    C’est sur un fond de contrariétés ordinaires, principalement constitué par les rituels mesquins et les paroles déprimantes de la vie vulgaire, que vient se loger par une espèce de magie la naissance de l’amour : cette échappée splendide dont l’adolescence a le mérite de savoir compter les précieuses secondes sans en perdre aucune en chemin. Car l’amour a de ces façons, à la fois précautionneuses et enchantées, d’apparaître là où on ne l’attend pas… (lire la suite)

Coline Crance-Philouze, Le bruit de la mer est en ville

Coline Crance Philouze est née en 1989 à Nantes. Son premier recueil "Le ciel est gris et les oiseaux immenses" a été édité par Les Éditions du Carnet d'Or en juin 2022. Elle travaille actuellement à son deuxième recueil "Le bruit de la mer est en ville".

À travers sa poésie, elle explore la "sensorialité" des mots et les traces diaphanes entre le visible et l'invisible des souvenirs. Elle crée sa propre temporalité des lieux, là où l'intime ose s'offrir à nous. Elle invite à un voyage des sens où le crépuscule est toujours enfant de la lumière.

• Mario Tomai, Le chien de Goya, poèmes traduits de l'italien par Jean-Charles Vegliante
  

Voici quelques poèmes de Mario Tomai (pseudonyme de Mario Pezzella) traduits de son premier recueil Il cane di Goya (“Le chien de Goya”, Rome, Efesto ed. 2020), précédant immédiatement la suite que nous avions présentée ici même il y a un an.

On se reportera à la Notice publiée alors, en y ajoutant Trascorrendo (“En parcours”, id. 2023).

L’auteur a vécu à Paris où il a obtenu un doctorat de philosophie ; il a enseigné l'esthétique du cinéma à l’Université et à l’École Normale Supérieure de Pise. Il dirige la revue Altraparola, en ligne et papier, où il publie ses traductions de Paul Celan, René Char et Jean-Charles Vegliante. 

• André Vandevenne, "Préface"

A l'instar de Flaubert ou de Mallarmé, il se pourrait que tout écrivain "digne de ce nom" porte en lui la chimère d'un livre impossible : celui  où viendraient s'inscrire l'idée-mère et le tout désirable de son écriture...

Pour André Vandevenne qui a déjà donné ici même Pérouse, une après-midi avec Molly, et Lenno, Hôtel Sans Giorgio, ce livre impossible serait une quasi épopée, son "Ulysse" dont il ne publie pas ici le texte même, mais la "Préface" qui en éclaire le cheminement. L'idée m'a paru judicieuse et puissamment "apéritive" : publier la préface d'un livre auquel à ce jour nul n'a accès.

Le chat attend face à la fenêtre : avis aux éditeurs...

• Alex Delusier, Tombeaux pour enterrer l'hiver à venir, et trois autres élégies

Alex Pierre Andrew Delusier est né en 1998. Professeur de Lettres classiques en Bretagne, il est de même poète et écrivain, auteur notamment de Bru (2017), des Temples crépusculaires (écrit avec Alexis Artaud, 2018), et d'une traduction d'Erec et Enide (L'Harmattan, coll. "Poésie(s)", 2023). Il fait paraître bientôt un roman aux éditions Les impliqués, Le Fourvoyeur ou La fabrique de la fiction.

• Raymond Mitaine, "Ut pictura poesis, ut poesis pictura" extrait de Templum Temporis

Raymond Mitaine est à la fois peintre et poète, et c'est au plus près l'une de l'autre, comme en témoigne ici « Ut pictura poesis, ut poesis pictura », qu'il rapproche poésie et peinture, deux pratiques qu'il ne réunit pas seulement sur le papier mais aussi à travers ses actions de scénographe et ses compositions dramatiques, ses ateliers, ses mises en scène…. Il confie : « J’aime les contacts, et chaque fois que j’ai « œuvré », c’est à l’occasion de rencontres. Je peux même affirmer que, si je crois encore à l’âme, je ne la situe pas dans une insondable intériorité, mais dans l’espace extérieur de la relation, que ce soit avec autrui ou avec le monde, qu’elle soit d’ordre intellectuel, sentimental ou sensoriel. Si je peins ou si j’écris, c’est pour rejoindre le réel ; je dirai même que j’ai besoin de la médiation de la peinture ou de l’écriture pour avoir prise sur lui, pour me sentir exister. C’est pourquoi la traversée de l’abstraction, qui m’a beaucoup coûté (mais pouvais-je m’en abstenir dans les années 70/80 ?) n’a jamais impliqué pour moi le déni de la figure, et qu’elle m’a reconduit à travailler « sur le motif ». Mais « l’imitation » de la nature n’est pas un « esclavage » ; la prégnance du réel est au contraire une source de surprise qui rafraîchit la création plus sûrement qu’une introspection.  Il n’y a donc aucune raison que je n’ouvre pas portes et fenêtres pour faire pénétrer dans le « château de l’âme » - qui n’est peut-être que l’entrepôt u hasard - le souffle de l’extériorité ; mais l’ordre, que la prosodie m’a permis d’imposer au flux chronologique de l’existence, me donne à penser que le rythme (et par conséquent le nombre) a le pouvoir de donner au hasard le visage d’un dieu. C’est pourquoi au journal j’ai préféré le poème, auquel j’ai donné le titre de « Templum Temporis » .
 
(lire la suite et accéder à l'ensemble de la publication)... 

•  Lionel Bourg, « L’obscurité », illustrations d’Olivier Jung, Fata Morgana 2023, 48 pages, 14€

par Carole Carricarrère



À la racine du texte il y a un enfant solitaire qui source du fond des âges en ravalant ses larmes et culottes courtes ; ce regard cru que l'on pose sur soi, et sur le décor, depuis un point de non retour ; des géodes fossiles, des gnomes et des pères qui grommellent à bas bruit dans la grammaire ; la fonction de la lecture et de l'écriture fusionnant dans un acte salvateur de transmutation instantanée.

Des chemins noirs traversent cinq chambres d'écoute et crissent sous les semelles de glaise de la vie qui dérape.

Il y a colère des chagrins qui collent à la peau et de l'amour à revendre.

Des scènes en boucle qui battent la campagne où d'anciens volcans, gardiens du feu, sommeillent. (Lire la suite...)

• Alexis Audren, « Bigarrures, bariolages », dessins de Philippe Cognée, éditions Æncrages & Co 2023, 58 pages, 21€

par Carole Darricarrère

La première chose dont l’œil en couverture se saisit, noir sur blanc est un nid : reading with the right side of the mind équivaut à « regarder avec de moins en moins de mots » les oiseaux apparaître à tour de ciel un à un, sinon off sight shading away de mémoire dans le temps long du Poème, des becs qu’il ne resterait plus aux mots qu’à barioler - bigarrer de biffures des becs.

Pour autant rien de moins sûr, les dessins de Philippe Cognée s’avérant résolument vibratoires, du corps éthéré d’un nez, d’une bouche, un œil de profil résolument lacérés de noir, surgiraient de but en blanc comme autant de souvenirs optiques une surimpression de volatiles, pupilles d’une grêle de plombs, chaos sous la cognée d’une idée en tête, synthèse vibratile du travail de langue d’Alexis Audren, tango d’un combat avec la figuration - seul « emporté dans [un] vert » étal, le titre, « perspectives ouvertes jusqu’au jardin du dedans ». (lire la suite...)

Judith Chavanne, De mémoire et de vent (éd.L'herbe qui tremble), Peut-être des lis (éd. Le bois d'Orion).

par Jean-Michel Maulpoix

Judith Chavanne a récemment publié aux éditions L'herbe qui tremble De mémoire et de vent, avec des peintures de Caroline François-Rubino. L’an passé, elle avait fait paraître Peut-être des lis, au Bois d’Orion, émouvant hommage à la figure de la mère qui s’efface. Dans ces deux livres, comme dans les précédents, je retrouve le toucher de langue particulier d'une pensée sensible : émotion, rêverie et réflexion s'entrelacent, étroitement nouées, et c'est ainsi sur le papier une troublante présence qui s'établit, celle d'une voix proche, qui dit « tu » volontiers : la simplicité du poème. Et c'est une sensation de langue particulière que le lecteur partage, comme le désengourdissement d'une chair meurtrie, que soit évoqué, comme dans Peut-être des lis, la fin d'un proche, ou simplement observés des mouvements de lumière au jardin qui sont aussi bien des mouvements de mémoire, ou les visages et les paroles d'un enfant qui grandit…

Il y a, chez Judith Chavanne, une précision du trouble, une méticulosité de l'hésitation, une manière d'approcher avec une ferveur « surattentive », inquiète et bienveillante à la fois. La parole est toujours dépouillée : aucune emphase, aucun pathos. L'émotion est d'autant plus vive qu'elle demeure retenue, logée parmi des détails concrets, des observations fugitives, des silences… « Juste de vie, juste de voix » : on se souvient que ce fut le projet de Philippe Jaccottet, et c’est ce qu’accomplit Judith Chavanne dont la parole s'impose précisément par sa justesse, autant que par sa manière de rendre justice aux êtres, aux moments de la vie, aux circonstances et aux objets. Son écriture est toute en discrétion, attention, éclosion, délivrée des pesanteurs et tournée vers l'autre ou vers le dehors, à la fois offrande et cueillette, façon de donner et de recevoir… Il y a ainsi pour le poème une manière de penser sans se passer du monde, de se tenir auprès des êtres, au plus près de leur présence.

Ecrire de la poésie peut-être une façon d'aimer dans la langue, puisque la poésie est la forme de l'attention et sa musique. C'est comme frapper discrètement quelques accords sur un clavier avec des couleurs et des souvenirs, des mouvements de feuilles et de fleurs dans la lumière, des inflexions de phrases. C'est aussi bien une manière de tendre l'oreille, quand « avec le temps s'approfondit l'espace de résonance ». L’écoute s'est rendue sensible à la mélodie des choses ; il y a partout des voix endormies que la poésie réveille.

• "A ciel ouvert" de Judith Chavanne, lu par Jean-Marc Sourdillon.
  
• Lire un poème de Judith Chavanne

• Emmanuel Moses, Etude d'éloignement, éditions Gallimard

par Jean-Michel Maulpoix

   Ce nouveau livre de poèmes d’Emmanuel Moses aurait pu avoir pour titre « Les choses de la vie ». Mais il s’intitule « Étude d’éloignement ». Entendu au sens strict, c'est un effort méthodique d'application de l'esprit cherchant à comprendre et à apprendre ce que sont les choses de la vie, dans leur fugacité. On y prend en chaque occasion la mesure des distances et des défaites. On y observe avec tristesse que la solitude chaque jour gagne du terrain. C'est le possible qui se réduit et l'impossible qui s'accroît. La vie a des cadences inexorables. Elle est une affaire de chemins qui s’éloignent et se perdent dans les lointains.

    Avec une patience, une simplicité et une sagesse de vieux poète chinois qui a beaucoup lu La Bruyère et sait reconnaître les fâcheux, Emmanuel Moses multiplie dans ce livre des études pareilles à de petits tableaux ou de simples croquis. Ce sont des scènes de vie qui ont parfois des allures de conte ou d'apologue. Mais ce sont aussi des regards qui se perdent au loin, des fugues qui tracent en poèmes leur chemin de musique, tandis que circulent là-haut de « petits nuages luisants et noirs ». Les souvenirs, bien sûr, font partie du voyage. « Tout est frontière », depuis toujours. Et le courant nous emporte. On cherche, on appelle, on oublie. Les liens sont fragiles. Au cœur du livre, un long poème en vers libres donne la parole à un musicien de jazz qui raconte à grands traits, comme on s’enivre de vin, la déchéance de sa vie sauvée du rien par la musique.

    Ces poèmes nous parlent à l’oreille. Chacun a quelque chose à nous dire, sans jamais prendre un air savant. N’est-ce pas étrange, cette façon qu’a la poésie de confier à une voix singulière le soin de découvrir des choses communes à tous sur un ton familier, ou, pour le dire autrement, de donner à tous la tristesse de chacun à partager ?
(télécharger le PDF de cette note)

• Jean-Marc Sourdillon, Aller vers, éditions Gallimard.

par Jean-Michel Maulpoix

En lisant Aller vers de Jean-Marc Sourdillon, je songeais à ces mots d'Arthur Rimbaud : « c'est la mer allée / Avec le soleil ». Et pourtant ce n'est pas d'éternité que nous parle ce livre, mais de présence, d'une présence « pareille à un oiseau que ses ailes déchirent ». On comprend que cet oiseau-là n'est pas fait pour l'envol mais pour un chant qui monte dans les broussailles, pour une présence terrestre…

Qui s'en va ici ? Quel est cet « aller vers » qui donne son titre à ce livre de poèmes ? C'est le bond libre d’un animal sauvage dans la pénombre, ou le pas du marcheur qui l’a surpris ; c’est l’aujourd’hui, et c'est aussi bien le vers lui-même, et en lui la voix d’encre qui cherche la chair et qui appelle, la voix tendue sur le fil même des vers, en direction d'un visage, d'un corps, d'un sens, d'un être, d'une femme aux épaules nues qui porte un nom de rivière, la Seine toute proche, ou encore de ce grand autre lointain qui pourrait être Dieu si l’on n’avait perdu la trace de l’ange.  N'est-ce pas toujours en cet autre inconnu qu'il faut aller boire et découvrir sa propre vie en dépit de la distance et de l'éloignement ? De sorte qu'ici le chant du poème devient « la forme de la distance », la danse même de la pensée, et le mouvement vers du sujet. Alors ne cherchez pas à mettre à tout prix un nom sur la destination ou le destinataire : « tu » reste pour toujours une énigme, ou le champ des possibles, ou la clarté d'une lampe. (lire la suite...)

Françoise Clédat, Les Parentés Inhumaines  Tarabuste éditeur, mars 2023, 127 pages, 15€

par Carole Darricarrère

Au royaume de l’excellence, sagesse rime avec tristesse ; modèle de rigueur, d'exigence et de précision, écrire et lire comme s'enfoncer dans l'âge est un défi et une ascèse. Toute pudeur refoulée sera restituée en lettres de noblesse. Au commencement de la fin du monde le thème du confinement ouvre le bal : poètes, vos papiers ! Françoise Clédat s'en empare comme d'un objet métaphysique, avec subtilité, méthode et pondération. En prose comme le motif s'y prête, elle pose le cadre. Entre dans le désert tête haute. Y trouve matière à penser le corps et se penser. S'ouvre aux signes qui récompensent les pénitents. S'arrime au langage de la Nature et aux greffons des références. Concentre son pas, son souffle, sa dictée. S'accorde au temps long des exégèses. Convertit le plomb en lumière. (lire la suite...)

• Gwen Garnier-Duguy, Livre d’or (Postface de B. Lacarelle, Illustr. de couverture R. Mangú), Mont-de-Laval, L’Atelier du Grand Tétras, 2023, 94 p.

par Jean-Charles Vegliante

Voici un nouveau livre de Gwen Garnier-Duguy, impeccablement édité par l’Atelier du Grand Tétras, sous le titre d’apparence célébrative Livre d’or. Il s’agit une fois encore de « chanter oui, mais chanter quoi ? » alors que le rocher accablant de Sisyphe use et épuise qui a un travail banal « déjà pas à la portée / de tout le monde », malédiction et « signe d’un appauvrissement de notre esprit ». C’est là un pan au moins de la poésie récente de Garnier-Duguy, suspendue – mais avec assurance – entre merveille ancienne, d’une nature océane survivante, et constat perspicace, sarcastique parfois, de notre condition présente ; entre forêts ou sylves d’étrange « profondeur » et « train-train » quotidien recouvrant une possibilité de rédemption secrète, « visible à l’œil nu si nous donnons à cette expression le sens d’une capacité à voir les vertus bienfaitrices d’une aura sur le monde’. Le rythme long, bien sensible dans cette dernière citation, s’apparente davantage à celui des versets anciens, peut-être bibliques ou claudéliens, qu’à l’espèce de prose versifiée aujourd’hui dominante. (Lire la suite)

Adele Rugini

« Lotta di classe », poèmes inédits (2023)

traduction de Gabriel Meshkinfam

Doctorante de philosophie entre Rome et Paris, professeure assistante à l’USI (University della Svizzera Italiana) mais aussi artiste, Adele Rugini ne se considère pas comme une poétesse de métier. Et pourtant, vingt fois elle y remet son ouvrage, donnant à lire des petits fragments de cette vie privilégiée qu’elle soutire à la grande machine du monde. Variés dans leur approche et dans leur ton, ses poèmes ont pourtant tous en commun de constituer une sorte de basse continue : nous avons toujours affaire à une poétique d’amore e di terra, pour reprendre l’expression du poète Franco Arminio. Très attachée à son petit village d’Ombrie auquel elle ne cesse de revenir, Adele Rugini fait du vers le lieu du conflit entre le monde des livres et celui de cette parole léguée par les hommes et les femmes qui l’ont élevée. Mais cet affrontement laisse parfois place à une autre lutte, celle des corps qui se nouent et se dénouent au gré de la nuit. Les textes donnés à lire ici, dans leur version originale et leur traduction, sont inédits. (lire  les poèmes)

• Robin Robertson, « Face aux chutes de Donnachaidh », extrait de Grimoire

(Traduit de l’anglais par Geoffrey Pauly)

Né en 1955, Robin Robertson a grandi sur la côte Nord-Est de l’Ecosse avant de s’installer à Londres. Il a travaillé successivement aux éditions Penguin Books, Secker and Warburg et Jonathan Cape. Plusieurs fois primée, sa poésie joue avec le récit et la narration en donnant à entendre de multiples voix de conteurs qui colportent tour à tour des légendes, des anecdotes, des racontars. Grimoire, présenté comme un ensemble de « nouveaux contes folkloriques écossais », est paru en 2020 aux éditions Picador.

• Quentin Biasiolo, Arias (extraits)

Ancien élève de l’ENS de Lyon et agrégé de philosophie, Quentin Biasiolo a soutenu une thèse sur l’amour à l’épreuve du temps et il enseigne en classes préparatoires. Après Restes, premier livre de poèmes paru chez "L’Amourier", il travaille à un second recueil intitulé Arias – chants ou élégies d’une voix solitaire, odyssée d’une conscience à l’intérieur d’elle-même.

• Nathalie Ried : Sens de la visite (proses)

Nathalie Ried est née en 1967 à Paris. Ancienne élève de l’ENS de Fontenay-St Cloud, agrégée d’anglais, elle s’établit à Marseille en 2006 et enseigne en classes préparatoires.
Séduite par l’univers de la poésie en prose, elle est notamment éblouie par les écrits de Paul Valéry et de Philippe Jaccottet. Attentive à sa propre sensibilité, et à la recherche d’une expression poétique, elle commence en 2021 à rédiger des textes, en anglais d’abord, puis en français.
« Sens de la visite » est une suite de courtes proses inspirées par des lieux, des oeuvres, ou des sortes de rêves éveillés.
Tout en poursuivant l’écriture de cet ensemble elle explore d’autres thématiques.

• En miroir de "Itinéraires de délestage" de Lionel Bourg, par Carole Darricarrère.

"De l’eau, un flux, beaucoup d’eaux ruissellent dans les interlignes, une saturation de suints, flaques, lacs, reflets, fleuves à l’envers dans une coquille de noix, larmes & rivières, innerve le récit.

Sur ce substrat éminemment matriciel, les bois flottés d’une partition perméable de sonates lisztéennes comme autant de consolations : recensions, digressions, rêveries, fragments du vivre, du voir, d’aimer, de chagrins, accostages, petites morts & grandes initiations, nostalgies, solitudes, délitements et toute une botanique au fusain de reliefs, plateaux, chemins de halage et d’altitudes fleurant bon le conte, la sueur et la besace de cuir, s’accordent à se ramifier jusqu’à dessiner la carte du tendre de quelque Sisyphe poussant patiemment sa phrase au sommet de la Qualité, se faisant cautérisant pas à pas tout ce qu’en surplomb elle embrasse comme au travers d’un coton d’éther : l’enfance, la révolution des sentiments, la douleur – such moody waters. " (lire la suite...)

• Emmanuel Godo, La Bible de ma mère, éditions de Corlevour / Revue Nunc

par Jean-Michel Maulpoix

    Solitaire, le poète ? Pas si sûr ! Même seul, il est nombreux. Il porte un monde. A l’image de la Bible de sa mère, emplie de souvenirs, d’images, de petits papiers glissés entre les pages : une Bible à « la couverture griffée » et dont le cuir a pris avec le temps « des couleurs de pierre et de bois peint », mais devenue pareille à « une sorte d’arche » où est venue se loger au fil des années la mémoire d’une famille…
    Emmanuel Godo la parcourt, la visite, y circule dans sa propre vie et celle des siens. Chaumon-en-Vexin : c’est là que s’est ouvert le chemin d’une enfance dont on pourrait croire que rien ne s’est perdu tant les détails en sont rassemblés avec une précise et tendre minutie dans ce  livre où s'entrelacent autobiographie et poésie. Et c’est ainsi à la fois une vie personnelle et un monde qui se dessinent, une famille et une époque, une identité et un milieu social. Ce sont des moments, des âges, des rendez-vous, des rires et des larmes.
    Seul, le poète ? Non ! Quand il écrit, les autres sont là : « On dit que les gens heureux n’ont pas d’histoire, qu’on n’écrit qu’avec des plaies, des névroses, des cris rentrés, des désastres. Mais les étoiles tombées donnent encore de la lumière. »

• Giovanni Giudici, « La Bovary c’est moi », Autobiologia (1969), présenté et traduit par Gabriel Meshkinfam
  

"L’œuvre de Giovanni Giudici ne semble avoir vraiment passé les Alpes qu’une fois : le 4 avril 2002. Introduit par Carlo Ossola dans son séminaire au Collège de France alors consacré à l’œuvre de Dante et à ses relectures, le poète y était notamment invité pour évoquer le Paradis et la “satire dramatique” qu’il en avait tirée une dizaine d’années plus tôt (Il paradiso : perché mi vinse il lume d’esta stella : satira drammatica, 1991). Mais, même si son intervention n’a pas été enregistrée, on sait qu’il y parla surtout de sa propre poésie, comme l’indique le titre de la conférence : « La vita in versi. Histoire de mes poèmes ». Pour l’occasion, Bernard Simeone, grand traducteur des poètes italiens (Caproni, Serini, Raboni, Luzi), avait proposé une traduction de quelques poèmes de Fortezza (1990)1. Depuis, à notre connaissance, plus rien..." (extrait de la présentation)....

• Mario Tomai, "La double clarté", traduit de l'italien par Jean Charles Vegliante

Ces poèmes de Mario Tomai (pseudonyme de Mario Pezzella) sont tirés du recueil Trascorrendo, en cours d’édition. Ils font suite à un premier livre de poésie, Il cane di Goya (“Le chien de Goya”, Rome, Efesto ed. 2020). Sous son nom, l’auteur a publié plusieurs volumes d’essais, influencés par la pensée de Walter Benjamin sur le cinéma et la littérature et par La Société du spectacle de Guy Debord. Il a vécu à Paris où il a obtenu un doctorat de philosophie auprès de l’EHESS et un DEA en Réalisation Cinématographique à l’Université de Nanterre, sous la direction de Jean Rouch. Il a enseigné Esthétique du cinéma à l’Université de Pise et à l’École Normale Supérieure de Pise. Parmi ses publications : La concezione tragica di Hölderlin (Il Mulino 1993), Il narcisismo e la società dello spettacolo (manifestolibri 1996), La memoria del possibile (JacaBook, 2009), Altrenapoli (Rosenber&Sellier 2019). Il dirige la revue Altraparola, où il a publié ses traductions de Paul Celan, René Char et Jean-Charles Vegliante. 

Nous remercions Ruggero Savinio pour avoir autorisé la reproduction de son œuvre La nymphe Écho, 1980). 

• Pérouse, une après-midi avec Molly, par André Vandevenne

Cette nouvelle étape italienne d'André Vandevenne donne à lire un poème considérablement accompagné de notes. Le lecteur pourra s'en étonner. Il les lira, ou non, à sa guise. Mais il y a là comme une espèce nouvelle de poème , solidaire de sa chambre d'échos. D'où sont-elles venues ces images, ces fusées lyriques: de souvenirs, de lectures, de films vus naguère? Ce n'est pas un superfétatoire mode d'emploi qui nous est proposé, ce sont les échos de sa genèse et comme un hommage de l'auteur à toute la matière mémorable qui l'a nourri. Il s'en explique dans le texte ci-dessous...

• Note de l'auteur à propos des citations

• Lenno, Hôtel Sans Giorgio par André Vandevenne

Il m'a semblé que je comprenais mieux, en lisant ce poème d'André Vandevenne inspiré par un séjour dans un hôtel d'un lac italien, la raison d'être et la nécessité de la césure poétique (autant dire du vers et de  la coupe) : favoriser les télescopages, les courts-circuits qui amènent au contact l'un de l'autre le perçu et le senti, ou la mémoire des livres lus, la pensée et l'immédiateté... N'est-ce pas ainsi que vit et s'électrise poétiquement l'écriture ? Les blancs et les ellipses renforcent l'acuité de la langue et aiguisent le désir. Ainsi peut s'écrire l'amour.

• Pas d'escargot, par Elias Levi Toledo

Elias Levi Toledo est poète. Né à Mexico en 1999, il arrive en 2018 en Alsace pour faire ses études en Lettres Modernes. Depuis son arrivée à Strasbourg, il n’écrit que de la poésie en français. Il a publié dans la revue Europe ainsi que la Revue Alsacienne de Littérature et contribue par des recensions à Recours au poème. Ses poèmes Parle l’étranger et Chant pour une mélancolie heureuse ont été retenus parmi les 10 finalistes du Prix Louise Weiss 2021 et 2022 respectivement. Il rédige actuellement un mémoire de master sur la portée éthique de l’autoréflexivité dans l’œuvre de Francis Ponge. Il dirige également Au Pied de la Lettre, la revue de création étudiante de la Faculté des Lettres de Strasbourg. Son premier recueil, Poèmes pour un poème, est à paraître.

• Gregory Rateau, Deux poèmes...

Poète et écrivain français né en 1984, Grégory vit actuellement à Bucarest où il dirige le seul média en français entièrement consacré à la Roumanie et travaille pour la Radio roumaine internationale. Son premier roman, Noir de soleil, est paru aux Editions Maurice Nadeau, il est également l'auteur d'un récit de voyage, Hors-piste en Roumanie. Il contribue avec sa poésie à deux anthologies du Printemps des poètes 2021 et 2022, à un livre d'art, Poème païen, à l'Oeil de la Méduse et à plus d'une vingtaine de revues en France, en Suisse, en Belgique, en Roumanie, au Québec, au Portugal. Son premier recueil, Conspiration du réel, est sorti au mois d'avril de cette année chez Unicité.

• Karen Haddad, Le dernier voyage de Salomon Martcher, Arléa éd.

par Jean-Michel Maulpoix

En lisant Le dernier voyage de Salomon Martcher, je me suis demandé : n'est-ce pas cela le vrai de l'amour, cette espèce d’énigme où une perpétuelle quête de la présence est sans cesse mise à l’épreuve de la distance ? Dans cette affaire compliquée de séparations et de retrouvailles où nul ne sait véritablement ce qu'il cherche, chacun construit pourtant tant bien que mal sa figure et son histoire à travers un temps qui file et s’épuise. L'amour est un voyage, peut être le seul qui mène au bout de soi en posant la question de la vie tout entière. Avec beaucoup de soin et un sens très juste de la phrase qui accroche les détails et ménage les lignes de fuite, Karen Haddad nous entraîne ainsi à la poursuite de l’irrattrapable, parmi les espérances, les doutes, les déboires, les frustrations, les hantises, les joies éphémères et les menus gestes d’un couple improbable. Ses deux principaux personnages, Marianne et Salomon Martcher, portent en eux leurs fantômes et sont comme enveloppés d'une sorte de brume par la voix même de leur auteur. (lire la suite)

• Michel Deguy , 1930-2022

En hommage à Michel Deguy qui vient de disparaître et qui fut à la fois un ami et un collaborateur fidèle de Recueil puis du Nouveau recueil, deux revues auxquelles  il a souvent contribué, nous proposons ici de relire une étude et un entretien :

• GLAS, Thrène en souvenir de Michel Deguy, par Gabriel Meshkinfam
  
• Entretien avec Michel Deguy sur la question de l'hybridité, paru dans le numéro 66 du Nouveau recueil, par J.M.Maulpoix
  
• Pourquoi la poésie ?
  

• Baudelaire, Flaubert, Dante, anniversaires

Giovanni Raboni, Baudelaire (e Flaubert). La carne si fa parola, Turin, Einaudi, 2021 – 115 p., 15 €.

par Jean-Charles Vegliante

Peu d’écrivains, singulièrement les poètes, résistent aux trop fréquentes célébrations de leurs anniversaires. Si leur existence terrestre a été courte (Leopardi, Rimbaud, Keats, Apollinaire…) les récurrences de naissance et de mort peuvent se succéder à une vitesse étourdissante, offrant aux éditeurs et autres consommateurs plusieurs occasions de bénéfice par an. Les gens achètent, ne lisent pas toujours. La lassitude peut menacer les auteurs d’œuvres moins prolixes, sans parler de ceux que l’air du temps semble avoir désertés à tout jamais. Quant aux dates, l’italien Dante Alighieri (1265-1321) se situe dans une fourchette moyenne, 56 ans, juste assez pour qu’un amoureux de son art ait pu assister à la double opportunité de commémorations récente. Et en effet, une première Pléiade, datant de 1965, vient d’être redoublée d’une réédition de la seule version de sa Comédie par Jacqueline Risset, en cet automne 2021 : reprise accrue, il est vrai, d’un abondant « appareil » ou appareillage et de commentaires connexes.  (lire la suite...)

Journal d'un rétiaire

par Gabriel Meshkinfam

Vous m’avez fait chercher, Dominique Fourcade, Hadrien France-Lanord, Sophie Pailloux-Riggi, P.O.L, 2021.

par Jean-Michel Maulpoix

 

Rares sont les livres qui bouleversent nos habitudes de lecture à cause de leur « dispositif » expérimental propre. C’est le cas de Vous m’avez fait chercher, qui vient de paraître chez P.O.L, signé de Dominique Fourcade, Hadrien France-Lanord et Sophie Pailloux-Riggi : un gros volume non paginé où se mélangent textes (à typographie variable), tableaux, photographies, couvertures de livres, coupures de journaux et citations, sculptures, etc. En quatrième de couverture, trois lignes précisent que cet ouvrage spacieux : « n’est qu’un/autoportrait/ on s’y est mis à trois ». Autoportrait de qui ? De Dominique Fourcade, poète, que l’amie et l’ami ont « fait chercher » pour assembler avec lui les images du monde de son écriture, depuis Le ciel pas d’angle jusqu’à magdaléniennement. (lire la suite...)

• Anama Kotlarevsky, Le Doute de Cosme

"La paroi de roche immense est suspendue au-dessus du cloître et les chimères qui décorent les arcades, à l'instar des cariatides, semblent prêtes à soutenir ce poids infernal si jamais il venait à se détacher de la montagne. Sculptés par les moines précédents, ces êtres fantasques semblent avoir été prévus pour pallier la catastrophe. Les griffons, les serpents et les dragons
enlacés autour des colonnades sont nos gardiens contre l'usure du temps. Qu'il est vain pourtant de vouloir se défendre contre l'inattendu. Encore tout à l'heure, mes pensées se sont égarées lorsque je m’occupais à traire cette
pauvre chèvre au pelage zébré par l’ombre des bardages de la grange. J’aimerais l’interroger, lui dire : « La vie ainsi faite est-elle belle ? » Mais à quoi bon ? Peut-être le bonheur est-il une idée qui sied aux hommes seulement. L’hiver se passe dans la pénombre des étables. L’été, le troupeau se laisse docilement orchestrer par les aboiements du chien qui à la manière d’un soliste dont la voix contraste avec le chœur, relève l’harmonie de tout l’orchestre à sa suite, et moi, je trône sur les points saillants des flancs de montagne lorsqu’il faut sortir ou rentrer les bêtes des pâturages, dirigeant de là cette symphonie.  (Lire la suite...)

• Antonio Moresco, Les ouvertures, roman traduit de l’italien par Laurent Lombard, VERDIER, septembre 2021, 704 pages.

par Carole Darricarrère

« (…) le mot attire à lui d’infinies hordes sonores, se love en avalanche sur lui-même, roule de plus en plus irradié et irradiant, déracine, arrache, et ne peut en fin de compte que prendre peu à peu l’aspect inimitable d’une grande sphère de feu qui déboule et charrie tout sur son passage… »

Un chapelet en guise de collier autour du cou, vêtue de noir dans les acmés lyriques de la lumière, je raccroche les wagons tandis que je lis à messes basses en lettres de feu dans un renversement de perspectives l’apocalypse existentielle d’un chemin de salut, et que je me demande, subjuguée, n’est-ce pas cela la grande, la vraie Littérature, les articulations de mes doigts en panne sous le poids d’un récit au long cours j’en poursuis la lecture à poings fermés dans un rêve conjonctif défiant les lois de la physique. (Lire la suite...)

• Guy Goffette, Pain perdu, poèmes, éditions Gallimard

Pain perdu : la recette est simple ; vous trempez dans du lait, puis dans des œufs battus, des tranches de pain sec ; vous les faites revenir dans une poêle avec un peu de beurre ; vous servez, saupoudré de sucre. Il ne faut pas gâcher le pain ; il ne faut pas gâcher les mots : laissez-les s’imbiber le temps nécessaire dans la page blanche, battez votre encre et faites revenir du temps perdu, des phrases oubliées, parfois même des visages aimés… Cette vie, ces mots, ces images, ces bouchées de mémoire, n’est-ce pas à peu près la même chose, puisque tout est langage ? Voilà que Guy Goffette s’est mis au fourneau, dans sa cuisine de province, là-haut, à deux pas de la frontière belge. Il a rendez-vous avec le toujours et le plus jamais, le promis et le disparu, les saisons réelles ou imaginaires du temps de la vie. Les années ont passé : il regarde sa montre ; l’heure tourne ; chacun le sait, beaucoup l’oublient. Et c’est en vers qu’il nous envoie des cartes postales de la vie promise et de la vie perdue. Comme à son habitude, il accueille du monde dans la chambre d’amis de ses « dilectures » : Anise Kolz, Georges-Louis Godeau, Emily Dickinson, Jorge Luis Borges. Entre partance et retour, toujours une valise à la main, le poème est affaire d’oreille, de toucher de langue, et de pas de danse sur un fil. Il est quatre heures à « l’école des muses » : A table les enfants, le goûter est servi ! (Jean-Michel Maulpoix)

• Jean-Charles Vegliante, Fragments de la chasse au trésor, éditions Tarabuste, 2021, (196 p., 12 €) par Valérie T. Bravaccio

 

 "Un vrai livre de poche par sa dimension (10,5 x 15 cm) permettant de le lire partout où l’on s’arrête, un moment au calme. Voire d’en relire certains extraits (ou fragments) avec l’impression de connexions possibles entre eux. En témoigne le texte en page 4 de couverture qui correspond exactement au premier paragraphe du Préambule. Ce livre est aussi une grande surprise pour ceux et celles qui ont l’habitude de lire les poésies de Vegliante car il s’agit là, majoritairement, de prose, çà et là sous forme de véritable récit."  (lire la suite...)

• Diana Manole, trois poèmes, traduits du Roumain par Gilles Mossière

"Riz cuit aux crevettes avec un soupçon de safran", "Molécule de béatitude" et "Recodage du deuil" : trois poèmes de Diana Manole, poétesse canadienne d'origine roumaine. Ses textes ont été publiés au Royaume-Uni, aux États- Unis, en Biélorussie, au Mexique, au Brésil, en Afrique du Sud, en Turquie, en Albanie, en Chine, en Roumanie et Canada. Son prochain livre de poésie, Praying to a Landed-Immigrant God, est à paraître aux  Editions « Grey Borders Books ».

• Note biographique
  

• Lionel Bourg, « Où se perdent nos pas », Fata Morgana 2021, dessins d’Olivier Jung, 48 p, 12€

par Carole Darricarrère

« La rumeur insinue que la glissade ne se termine pas toujours dans un bac à sable. »

"De « Rien ne demeure. » à «  Ne suscite plus, quand le noir se fait, que le souvenir qui va s’amenuisant d’un regard. » - de la page 9 à la page 44, sous le signe du monologue et sur le ton de la confession, la hampe hiératique d’une potée d’émotions à têtes de vanités clampée à l’attente d’un événement joyeux, même les livres, en ces temps de pause longuement suspendus, sonnent la fin de la récréation et témoignent d’une propension négative au reflux." (lire la suite)

• Émilien Chesnot, « in / carne », éditions Æncrages & Co, collection Ecri(peind)re, gravures de Gilles du Bouchet, octobre 2020, 72 p., 21€

par Carole Darricarrère

"À tâtons de traversée entre les signes une disposition à la lecture s’appréhende. L’expérience de la présence tient à une "décompréhension". De l’œil à la peau au ralenti la mémoire est longue qui depuis le travers du corps de l’homme regarde. Un corps de sensations, une respiration de pages, une foulée de symbiose enracine sa différence dans le semblable, la dent dans la montagne, le souffle dans le vent, un décor investit le ciel intérieur du corps - fait corps d’intériorisation en mouvement dans le paysage une somme aléatoire de marques" (lire la suite)...

• Lionel Bourg, Victor Hugo, bien sûr, éditions le Réalgar, 2020, 92 p.

par Carole Darricarrère

"De l’art de la lecture à celui de l’hommage post mortem, fleurs fraîches - sans couronne sépia -, du défi à l’admiration et au pari tenu sur la longueur avec une ferveur discrète et une tendresse assumée, Lionel Bourg nous offre de siroter un essai bien stylé et nous invite à redécouvrir belles métriques et grands récits."

(lire la suite...)

• Tant qu'on a la santé 2.0 par Gabriel Meshkinfam

"Un an et demi après la maladie, Gabriel Meshkinfam se laisse à nouveau ausculter par une poésie chirurgicale. Il s’agit en quelque sorte de mettre à jour les sutures du corps, les replis d’une conscience encore fragile et les petits éléments de la vie qui ont évolué ou persisté depuis « Tant qu’on a la santé ». À vingt-quatre ans, les choses ne font que commencer et on a pourtant l’impression de tourner en rond".

• pour relire le premier texte du même auteur :  Tant qu'on a la santé

• Christophe Mahy, Arrière-plans (Editions L’herbe qui tremble, Billère, 2020)

 par Olivier Vossot

 (...)Le pluriel du titre suggère d’emblée combien, au milieu de la noirceur ou du désenchantement des mots – ceux d’une poésie parcimonieuse d’être à ce point polie, ciselée dans ses moindres détails –, ce ne sont qu’interstices, failles par lesquelles passent les liens que nous ne cessons de tisser, en nous, avec ceux qui ont compté, et ne sont plus. Il n’y a peut-être pas d’arrière-monde – mais nos vies sont cousues d’arrière-plans.  (...) lire la suite...

• Camille Kouchner, La familia grande, Seuil, 2020, 205 p. 

par Jean-Charles Vegliante

"Quelle violence que ce silence blanc, cette voix blanche entre les pages du livre ! Contrairement aux mémoires terrifiées de la furie Gilles de Rais (récemment revisitée par Claude Gauvard dans Les grandes affaires criminelles, ouvrage dirigé par Jean-Marc Berlière chez Perrin), ou du déchaînement sans bornes des Cent-vingt Journées de Sodome pasoliniennes, auxquelles peut faire penser le cercle des « Sanaryens » en vacances épinglé par Camille Kouchner, tout dans le scandale interminable de sa Familia grande se déroule justement sans scandale, à bas bruit, dans un huis clos aussi étouffant que l’existence des notables impliqués était exubérante, prodigieuse.  Un silence meurtrier, si l’on pense aux nombreux morts qui parsèment l’histoire des jumeaux Camille et Victor (et de leur frère aîné Colin) entre Paris et Sanary. ...)" pour lire la suite.

• Variations autour de « L’arche inuit »* de Denis Ferdinande, proëme et photographies de Carole Darricarrère

"Ou comment faire d’un monologue instrumental - sans paroles autres que les débordements de mots en bon désordre d’un journal nocturne - un voyage interstellaire s’assimilant furieusement à une quête transcendant à la fois le langage et les maux de la condition humaine,
En cette année 2020 et son vocabulaire de fin du monde qui se termine comme elle a commencé comme un serpent se mord la queue,
En cette année la plus bernhardienne, la plus schizophrénique qu’il nous ait été donné de traverser à nos risques et périls, « telle voix d’un hors-monde soufflant, depuis son lieu futur, appelant, appelant à entendre », quel chant de sirène, « lieu de la lancée », « écarte les lianes, c’est alors le ciel »... (lire la suite...)

• Olivier Vossot, L’écart qui existe. Éditions des Carnets du dessert de la Lune. Bruxelles 2020

 
par Jean-Marc Sourdillon

"On retrouve dans L’écart qui existe les qualités qui avaient fait la force de Personne ne s’éloigne, le précédent livre d’Olivier Vossot, si réussi, si fragile et si ferme à la fois, qui avait obtenu le prix du premier recueil de poésie. Il n’est pas facile de parler de ce second livre exigeant et subtil, dont on comprend peu à peu que s’y joue quelque chose de vital.
Je pense parfois en le lisant à la voie inaugurée par Pierre Reverdy, cette manière de composer ses poèmes verticalement selon le principe d’un parallélisme des vers. (lire la suite...)

• Gianni D’Elia, Deux hommages à Leopardi

Le poète Gianni D’Elia, habitant amoureux d’un paysage qui fut celui de Giacomo Leopardi – Recanati et alentours, des collines aux rives –, a souvent rendu hommage au souvenir de son illustre prédécesseur, dont il évoque la jeunesse pugnace dans ces deux textes (un extrait et un poème remodelé à quelques années de distance), ici entièrement retraduits par Jean-Charles Vegliante. "De Fiori del mare" 2015 (évidente réminiscence d’un autre poète aimé, que l’on pourrait essayer de rendre par « Fleurs du sel ») au tout récent "Il suon di lei" (syntagme bien connu de L’infinito : « le son d’elle »), mais à partir d’une Lettre encore antérieure (lue au Colloque Leopardi de 2008 à Recanati), il s’agit, comme c’est souvent le cas en poésie, d’un véritable dialogue fraternel, par delà la distance temporelle et physique. "    (lire la suite...)

• Jean Daive, NOTES ALBUM, éditions des crépuscules.
  

par Carole Darricarrère

« Je m’adresse à un lecteur qui, pour reprendre le terme de Paul Celan, se hisse. Quand quelqu’un me dit : « Je ne comprends pas. » je suppose qu’il n’a pas le désir de se hisser jusqu’au sens.  Se préparer à la lecture est passionnant, mais il faut s’en donner les moyens. » si l’on considère que le livre, par isolement, est « un tombeau offert au lecteur pour qu’il y descende. Pour qu’il y introduise sa propre disparition »*, l’œuvre et sa psyché une rampe d’accès à l’inconscient.

 

Autant que je m’en souvienne, chaque livre de Jean Daive m’est toujours apparu comme la chambre d’écoute de quelque cabane de survivant perché par delà les ailes et les moulins une étoile à cinq branches au front pointant l’infini ; ce que j’appelle un livre de poudreuse dans lequel s’enfoncer loin du bruit du monde en compagnie de quelques rares sosies croisés et reconnus pour ce qu’ils sont : luminaires, veilleuses, astres et apôtres.  (lire la suite...)

• phaínetaí moı… Ode de Sappho : deux traductions présentées par Jean-Charles Vegliante

De cette ode très célèbre, classée ordinairement dans le 1^er livre des Œuvres de Sappho (tout en strophes sapphiques 11, 11, 11, 5), nous donnons deux traductions refaites sur les versions italiennes de Giovanni Pascoli en vers sapphiques et de Jolanda Insana en vers libres (ou, bien que comptés, libérés). Nous avons omis le dernier vers, lacunaire, qui commençait par une adversative de difficile interprétation, comme l’avait fait déjà Pascoli. (lire)

• Hommage à Pierre Oster (1933-2020)

Le poète Pierre Oster, est disparu à Paris ce 22 octobre. Il avait accompagné de son amitié attentive les débuts de nombreux jeunes auteurs et joué dans les années quatre-vingt un rôle de conseiller, de soutien et de passeur attentif. Le Nouveau recueil a souhaité lui rendre hommage en réunissant des textes écrits par des poètes qui lui furent proches:

• Benoît Conort : A Pierre Oster (témoignage) - "Le réel et le chant, une poétique de l'in-certitude", étude critique.
  
• Michel Deguy : Notre P.O
• Guy Goffette : Maintenant
  
• Jean-Pierre Lemaire : Le Relieur
• Gérard Noiret : Une sorte de constellation

• Amedeo Anelli, Neige pensée (bilingue : Voghera, LTE, 2020) et L’alphabet du monde, traduction Irène Dubœuf (Paris, éd. du Cygne, 2020)

par Jean-Charles Vegliante

Voici disponibles en français les deux derniers recueils d’Amedeo Anelli, poète et philosophe, génération 1956, fondateur-directeur de la revue « Kamen’ » (à savoir “Pierre”, et aussi poème de Mandelstam, 1913 : « Je suis ici, je ne peux faire autrement »). Ils sortent en même temps ou presque, et peu après leur édition originale (italienne), grâce à la traductrice Irène Dubœuf dont on doit admirer la diligence : divine surprise, quand on sait la difficulté qu’il y a à publier toute traduction de poésie qui ne soit pas anglo-américaine, ou d’une œuvre déjà largement popularisée (mettons, de Dante, Góngora, Hölderlin, Pouchkine…) – nous ne le savons que trop... (lire la suite...)

• Sur un portrait de Corbière, Des traits contre le vers ?

par Pascal N.Mora

• magdaléniennement de Dominique Fourcade, aux éditions P.O.L

« Magdaléniennement », un mot étrange, « adverbialement beau » donne son titre à ce livre de Dominique Fourcade. Il suffit de tendre un peu l’oreille pour y percevoir beaucoup de choses : le prénom ancien de Marie-Madeleine, un petit livre de notes de la musique de Bach, une époque paléolithique de l’humanité, une grotte et un col des Alpes, ou ce tendre gâteau ventru qui fit rêver la mémoire de Marcel Proust… Un mot, n’est-ce pas pour le poète ce qui s’éveille et engendre tout à coup un monde, esquisse une scène, inonde et réveille quantité de souvenirs ? En suivant le fil d’une espèce de chronique-poème courant à grandes enjambées de 2011 à 2019, Dominique Fourcade assemble des états successifs de sa poétique comme autant de flux, d’afflux, de flashs qui sont des éclosions de sens. Prose poétique, poème en prose, essai, biographie, abrégé de la méthode, récit rapide, tout cela procède d’une même voix qui s’écrit, la sienne propre, et nous donne impulsivement à entendre son intelligence de la langue. Cela ne fait aucun doute :  la poésie est ici à la fois une ivresse et une puissance d’examen : « chaque poème a son cerveau ». (Lire la suite)

• "La petite maison dans le jardin", essai de Pascale Rodts-Rougé sur l'oeuvre de Guy Goffette

"Depuis qu’un jour, enfant, il aperçut de dos, au confessionnal, les jambes en bas résille d’une inconnue, Guy Goffette est un homme à femmes.
Il y a eu Jeanine, douze ans, qui promet un baiser à Goffette, alias Simon (huit ans) ; il y a eu la Monette, quarante-deux ans, la cuisse légère et la voix folle, qui initie Simon (onze ans) aux ébats et aux malheurs de l’amour. Il y a eu les femmes en L : Laure, « Luce, Lili, Léonce, Léone, Lenny, et Marielle aussi, et Isabelle, Christel, Estelle et Claire, Clara, Claude, Clotilde, enfin, toutes les femmes en ailes, mes préférées pour leur côté volage et volatile  ».
Et puis un jour il y a eu Partance. Avec Partance, c’est autre chose. Car elle n’a ni ailes pour s’échapper, ni jambes à confesse. S’il fallait parler du corps de Partance, c’est plutôt à des corps lourds qu’il faudrait penser : celui de la Bonne Mère, la Sœur qui faisait la classe à la petite école et sous la jupe de laquelle il devait aller – « Allez, mon garçon, en enfer ! C’est là où vont tous ceux qui ne sont pas sages.  ». Ou bien encore le corps de la Grande Germaine, « dans les cent-vingt kilos », qui pour réchauffer Simon tombé dans le lavoir le « fourre » « tout nu dans sa chaleur, contre ses seins et son ventre  ». (lire la suite)...

• Préface à Aimer, rimer, 150 poèmes pour réinventer l'amour, anthologie réalisée et prése,ntée par Jérémie Pinguet, aux éditions L'Harmattan (296p, 22 euros)

L’amour aime les mots, qui le lui rendent bien.
    Lui qui tant fait parler se plaît à se dire et se redire encore, jusqu’à son dernier souffle, aussi bien pour exprimer son désir ou son bonheur que sa peine. Les mots sont ses miroirs, il s’y contemple et jouit de soi. Et voilà qu’à leur tour ces mots sont animés d’une ardeur singulière, plus faciles, plus dociles, plus joueurs, impatients de montrer de quoi ils sont capables. Eux aussi font l’amour ! « Allumés de reflets réciproques », ils s’empressent, s’appellent et se nouent sur le blanc de la page pour se faire poème. André Breton l’avait compris : « La poésie se fait dans un lit comme l’amour. Ses draps défaits sont l’aurore des choses. » Oui, le monde même semble renaître lorsque l’amour vient au langage et renouvelle notre perception du temps et de l’espace, « rendus sensibles au cœur » !  (lire la suite...)

• En coeur, par Stéphane Lambion

Né en 1997, Stéphane Lambion a publié "Bleue et je te veux bleue", son premier livre, en 2019, à "l'Echappée belle" (voir ici).
Il y a quelques semaines, un accident cardiaque l'envoie brusquement à l'hôpital en unité de soins intensifs. Il rapporte de cette épreuve le texte qu'il nous confie, "En coeur", écrit entre douleur et stupeur. A la fois journal et poème, cet ensemble de pages constitue une série de "tentatives de compréhension"   soutenues par un sens aigu de l'observation et un mélange très singulier de poésie, d'humour et de causticité.

• Étude sur l'immobilité, par Mariangela Gualtieri

Née à Cesena en 1951, Mariangela Gualtieri est l’une des poétesses et dramaturges italiennes les plus reconnues dans le champ contemporain. Dans un recueil récent, « Le Giovani parole » (Einaudi, 2015), elle décide de faire l’éloge de l’immobilité. Dans un monde qui va trop vite et trop loin, la poétesse nous invite à redécouvrir les plaisirs de la lenteur et de l’attente. Son style simple se déploie comme une végétation. Le texte y est rythmé par une voix calme, à l’écoute des vibrations du corps et du changement des saisons. Le lecteur peut alors plonger au sein de l’ébriété d’une vie qui sait faire bon ménage avec la nature.  Ébriété, nous rappelle Mariangela Gualtieri, qui naît toujours du recueillement et de l’exploration de notre « espace du dedans. (Présentation par Gabriel Meshkinfam)

• In memoriam Mario Benedetti

Le poète italien Mario Benedetti, l’un des meilleurs de sa génération, vient de s’éteindre dans une maison de soins où il était hospitalisé depuis un accident cérébral consécutif à un infarctus. Né à Nimis le 9 novembre 1955, traducteur de Michel Deguy, Benoît Conort, Yves Bonnefoy, il avait obtenu le prix Brancati en 2014 pour Tersa morte, Milan, Mondadori, 2013 (voir : https://www.recoursaupoeme.fr/avec-une-autre-poesie-italienne-une-lande-imprononcable-peut-etre/ ) et le prix Villalta en 2018 pour l’ensemble de son œuvre (Tutte le poesie, Milan, Garzanti, 2017) ; il est mort à Piàdena, atteint du Covid19, ce 27 mars 2020. 
Avec Joëlle Gardes, Jean-Charles Vegliante avait proposé un large choix bilingue des Poesie à divers éditeurs français. Nous avions publié sur ce site des extraits du Silence du souffle (Mondadori, 2013) et proposons à présent un court poème, "Ce qu'est la solitude", traduit par son ami Vegliante, en guise de salut. Au revoir, Mario...

• Tant qu'on a la santé

par Gabriel Meshkinfam

Une écriture très libre, étrangement concrète, évoque la découverte en soi de la maladie, sans aucun pathos, sur un ton familier, faussement désinvolte, et avec des mots simples, attentifs au regard des proches comme aux imperceptibles turbulences qui se propagent jusqu'à eux depuis l'intérieur du corps menacé...

Gabriel Meshkinfam est un jeune auteur qui a déjà publié "La traversée des regards" aux éditions Pont 9. Il a également donné au "Nouveau recueil" une belle étude sur les mains d'écriture des poètes  du XXe: Le poète est-il un homme-de-main ?

• Notre mer amniotique (poème)

par Chaher Mohamed Said Omar

Né à Mutsamudu-Hombo, sur l’île d’Anjouan, aux Comores, en plein Océan Indien, Chaher Mohamed Said Omar est un jeune auteur (dont les premiers manuscrits datent de l'année 2018) qui se présente lui-même "en quête de catalyseurs pour son vers aveugle encore". Et il ajoute : "Les femmes qu’il a aimé, sans retour, comptent parmi la matière qui l’innerve. Mais c’est surtout la mer, pour cet ilien, qui vient briser son écume contre la page. Le sable en a gardé la trace. La trace vise l’oubli. Et ne laisser qu’une émotion vague : toujours la mer."

• Préface à Bleue, je te veux bleue, de Stéphane Lambion, éditions L’échappée belle, 2019.

par Jean-Michel Maulpoix

Poussez la porte de ce livre, le premier d’un jeune auteur, entrez ! Cela ne manquera pas, dès les premières phrases, vous serez saisi par la netteté de l’écriture : comme un habit coupé avec soin, la langue tombe bien, ses plis sont justes!
Une succession de courts chapitres met en place avec une grande liberté les éléments d’un récit minimal. Penché sur sa propre mémoire, un jeune homme qui ne trouve pas sa place dans l'amour simple, l'amour de la vie à deux, se faufile sur les traces d'une jeune femme mystérieuse, presque une étoile filante : « la petite gitane ».
(lire la suite...)

• Barlumi (extrait) de Giulio Burresi (traduit de l'italien par Stéphane Lambion)

Giulio Burresi est né à Sienne (Italie) en 1988. Il a commencé à écrire dès l’adolescence (une des nouvelles qu’il a écrites alors a reçu un prix au concours “Dentro le parole”, organisé par la maison d’édition Zanichelli). Il a étudié l’histoire de l’art à l’École Normale Supérieure de Pise et à Sienne. Ses trois centres d’intérêt sont l’art de la Renaissance, la littérature italienne du XXe siècle (Montale, Ginzburg) et... le cinéma de François Truffaut.
Barlumi est le premier recueil de Giulio Burresi. Composées presque d’un seul jet, en une semaine, à l’âge de seize ans, ces courtes poésies sans prétention naissent de la recherche d’un dialogue et d’une harmonie avec le réel – recherche vaine et illusoire qui ne fait parfois qu’accroître le sentiment de solitude tout en dévoilant sa richesse...

L'immensité du ciel,  de Jacques Lèbre (La Nouvelle escampette, 2016)

par Judith Chavanne

« Le monde est plein de voix qui perdirent visage », écrivait Supervielle, qui évoquait le tourment des défunts réduits à rien qu’un souvenir vague, inquiets de trouver refuge et survie auprès des vivants dont ils auraient volontiers habité le corps à nouveau, auxquels, du moins, ils auraient aimé rappeler leurs traits, leur visage avec plus de netteté qu’ils ne le font souvent.
C’est une même compassion qui anime Jacques Lèbre pour les âmes exilées de ce monde, dont il tente d’inventorier et d’évaluer les possibilités de demeurer sous telle ou telle forme après leur mort.

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Hommage à Antoine Emaz (1955-2019)

Antoine Emaz nous a quittés, ce dimanche 3 mars 2019, dans l'après-midi. Il nous avait appris à ne pas nous payer de mots, mais aussi à nous y accrocher comme le lichen s'accroche à la pierre.

• On relira sur ce site le texte qu'Antoine Emaz avait donné pour "Le Nouveau recueil": "Je ne pense pas, je note". 
  
• Note de lecture de Delphine Langlet sur le recueil "Os"
  
• Antoine Emaz sur le  site de la Bibliothèque nationale de France.
  
• Une présentation d'Antoine Emaz sur Remue.net
• Présentation sur le site des éditions Unes

• Fuimus, par Quentin Biasiolo

• "A l'équilibre" de Judith Chavanne

par Jean-Marc Sourdillon

On retrouve avec ce nouveau livre de Judith Chavanne, l'univers familier de ses poèmes : des enfants aux fenêtres, des fleurs, des oiseaux, l'espace abrité de son jardin, le silence de la neige qui tombe ou ces quelques gestes qui paraissent parfois se suspendre. Motifs inlassablement repris mais jamais lassant, sans cesse changeant, redisposés autrement et révélant, sans jamais les nommer ces imperceptibles mouvements de la vie intérieure. (lire la suite...)

•  Proxima Centauri de Mathieu Hilfiger

par Jean-Marc Sourdillon

Proxima Centauri est le nom de l’étoile la plus proche de la terre après le soleil. Proximité très relative puisque qu’elle se trouve à environ quatre années lumière. C’est aussi le titre d’une courte pièce de théâtre de Mathieu Hilfiger, une sorte de dialogue stellaire parue récemment aux éditions "Le Ballet royal".  Trois personnages, un ingénieur, un médecin et un technicien, dérivent  au milieu de l’espace à bord d’une station spatiale dont ils ont la responsabilité. Ils commentent dans d’étranges dialogues poétiques la situation dans laquelle ils se trouvent : le monde d’où ils viennent est en guerre et menace d’exploser, l’engin qu’ils habitent est sur le point de s’effondrer et la lentille de la lunette qui leur permettrait de se repérer est fendue et impossible à réparer. Leur seul repère est l’étoile Proxima Centauri dont ils se rapprochent dangereusement alors qu’elle entre en fusion. (lire la suite...)

• Toucher terre, de Cécile Holdban, éditions Arfuyen
  

par Jean-Marc Sourdillon

Toucher terre, le dernier  recueil de poèmes de Cécile Holdban,  semble   un peu plus construit que les précédents (autrement dit, plutôt livre que recueil), obéissant tout entier au mouvement d’une quête. On y cherche une issue dans un labyrinthe : labyrinthe de soi,  de l’hiver sans lumière, des circonstances en forme de piège, de l’absence d’événements,  des détours, des lacets que fait la vie en se retournant  sur elle-même comme l’insomniaque dans son lit, de l’affolement intérieur et du sentiment d’être coincé en soi sans pouvoir s’en extraire… 

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• Dossier en hommage à Martine Broda disparue le 23 avril 2009

• Isabelle Baladine Hovald : Le nom de soeur
• Gilles Jallet : Martine Broda, au moment même de l'été
  
• Jean-Paul Louis-Lambert : Présence de Pierre Jean Jouve chez Martine Broda
• Yvan Mignot : Comme au milieu des ronces
  
• Esther Tellermann : Lettre à Martine Broda
• Entretien entre Martine Broda et Danielle Cohen Levina
  

 (suite...)

• Verlaine à Rethel, par Pierre Couranjou

"Verlaine ne fut pas le truand contemporain, le ribaud attardé que se représentent avec curiosité, avec dégoût, selon les mentalités de chacun, les publics bourgeois à prétentions lettrées "... Qu'en fut-il de la fin de sa vie, et de son écriture lyrique tardive ? Pierre Couranjou nous apporte quelques éléments précis pour répondre à ces questions...

• Petite élégie

écrite par le poète italien Eugenio de Signoribus en hommage à Yves Bonnefoy
traduction en français par Jean-Charles Vegliante

Dans une lettre du 27 janvier 2011, qui accompagnait sa traduction en français de 24 sonnets de Pétrarque, Y. Bonnefoy écrivait : « Notre communauté d’amitié sous le signe de la poésie est ce qui me préserve de la désespérance. La poésie est aujourd’hui comme une braise sous la cendre. On peut espérer que le feu y reprenne… »

Et il est certain qu’en visionnaire lucide, avec la haute texture de pensée et de langue, il a été un exemple de résistance contre la mortification de la poésie, sans cela « terre d’exil ».  

• Le poète est-il un homme-de-main ? par Gabriel Meshkinfam
  

Un rapide état des lieux autour du concept de main et de ses représentations chez les poètes du XXe siècle

Le poète agit dans l'obscurité d'une chambre, à peine éclairé, tenant entre ses doigts une plume "à bec de bélier", un objet pointu et dangereux. Le poète est un homme de main. Ou plutôt, il est un homme-de-la-main, en un seul mot. Comme si c'était là son essence même. La main, organe du possible, organe de préhension en même temps que de compréhension. Une main qui, coupée, pourrait mettre fin à la poésie en même temps qu'à l'homme. La main, voilà de quoi ne cessent de nous parler Valéry, Celan, Tortel ou encore Jabès. Un trop plein de mains qui nous oblige à un rapide état des lieux...

•  Réda made in China, par Pascale Rodts-Rougé

Pascale Rodts-Rougé est Maître de Conférences en Langue et Littérature françaises du XX° et XXI° siècles à l’Université du Littoral - Côte d’Opale (ULCO). Elle a consacré sa thèse, publiée en 2002 sous le titre Aux frontières, essai sur Jacques Réda (Ed. du Septentrion, coll. « Objet ») et de nombreux articles à Jacques Réda. En quête des « dilectures » chères à Guy Goffette, elle interroge la notion d’écriture imitative autant qu’elle s’interroge sur les affinités électives qui font se rencontrer, comme dans la bibliothèque borgesienne, un poète, un musicien, un peintre, un lecteur, d’ici et d’ailleurs.
Son séjour d’un mois à Pékin en 2018 en tant que professeur invité à la BFSU a été l’occasion de relire Jacques Réda à la lumière de l’un des plus fameux poètes chinois, Li-Po, auquel Jacques Réda rend hommage dans deux recueils situés à la croisée de l’exercice de style et de la rêverie empathique.
Cette rencontre entre un écrivain-poète contemporain et un poète de la dynastie Tang s’inscrit dans une réflexion plus générale sur la rencontre avec l’Autre et l’Ailleurs, qui sera au coeur de la Journée d’études transdisciplinaire organisée par Pascale Rodts-Rougé à l’ULCO le 22 novembre 2019 : « Entre Occident et Orient : dialogue des esprits, dialogue des cultures ».
Pour toute information, merci d’envoyer un mail à rouge@univ-littoral.fr

• Oeuvres d’Ossip Mandelstam, 2 volumes « Oeuvres poétiquesT1, Oeuvres en prose, T.2″ – Edition établie par Jean-Claude Schneider et Anastasia de La Fortelle, Editions « Le Bruit du temps » (Paris) & La Dogana (Suisse).

par Jean-Michel Maulpoix

"C’est un événement éditorial rare, à marquer d’une pierre blanche, que la publication d’une traduction des œuvres complètes d’un poète étranger. Et lorsque ce poète est de l’importance d’Ossip Mandelstam, cet événement est considérable. Réunis en deux volumes, à la fois d’emploi commode et remarquablement présentés, les œuvres en vers et les écrits en prose du poète russe se trouvent pour la première fois rassemblés, disponibles pour tous, après avoir sourdement nourri et irrigué la réflexion de quelques-uns des poètes les plus importants de la seconde moitié du XXe siècle : Paul Celan, René Char, Pier Paolo Pasolini, Philippe Jaccottet, André du Bouchet, Derek Walcott, Seamus Heaney…" (lire la suite...)

• Giovanni Pascoli. L’impensé la poésie. Choix de poèmes (1890-1911), procuré, présenté et traduit par Jean-Charles Vegliante

par Yannick Gouchan

"Jean-Charles Vegliante, à qui l’on doit, depuis près de quatre décennies, le passage en France et en langue française de nombreux poètes italiens (dont une version intégrale et admirable de la Comédie de Dante, chez Poésie/Gallimard), propose un volume qui tient à la fois de l’essai et de l’anthologie. Il nous présente un des auteurs essentiels pour saisir la modernité poétique en Italie.

Giovanni Pascoli (1855-1912) est véritablement un poète de l’inquiétude (on parle de « […] la terreur de cet être simple »), obsédé par les disparus et dont le volume de Jean-Charles Vegliante confirme l’appartenance au symbolisme et plus largement à la grande littérature, car Pascoli tient, en Italie, une place comparable à celle d’un Hugo ou d’un Mallarmé en France." (lire la suite...)

• La traversée des regards, de Gabriel Meshkinfam

•  "Années, une mystique des larmes" de Didier Ayres

• Mallarmé parle italien

• France Burghelle-Rey, la dialectique du désir

• Lettre à la mort

• Le doux leurre d'aimer

• La géode et l'éclipse,
  

• Et, néanmoins

• Le spleen de la grande ville dans la poésie de Philippe Jaccottet

• Cemetery of splendour , film de Apichatpong Weerasethakul

• Mario Benedetti, Le silence du souffle.

• Pessoa, le théâtre des hétéronymes,
  

• Jacques Rivette, son et temps,
  

• Attention à la tête, poème, par Laurent Grison